1. Indagación

Tema / subtemas: El arte como experiencia viva: aprender, crear y compartir en comunidad.

Pregunta impulsora: ¿De qué manera el arte nos ayuda a transformar lo que aprendemos en experiencias que emocionan y comunican?

Contexto: En la institución, el aprendizaje no se concibe únicamente como la acumulación de conocimientos, sino como la posibilidad de transformarlos en experiencias vivas que emocionan y conectan. El arte, en todas sus formas, se convierte en el lenguaje que permite que lo aprendido cobre sentido, se exprese con creatividad y llegue al corazón de quienes nos rodean. Se detecta que los estudiantes manifiestan el deseo de contar con espacios donde puedan mostrar lo que saben y sienten de manera auténtica, a través de la música, la danza, la plástica y la literatura. La comunidad, por su parte, necesita propuestas que fortalezcan la identidad cultural, que transmitan valores de respeto e inclusión, y que generen momentos de encuentro entre familias, docentes y alumnos. Este proyecto nace de esas voces y necesidades: de la búsqueda de un aprendizaje que no se quede en el aula, sino que se proyecte hacia la comunidad como una celebración compartida. El arte ofrece la posibilidad de comunicar con sensibilidad, de integrar saberes e emociones, y de construir juntos una narrativa que nos represente. La escuela, con más de 130 años de historia, ha sido siempre un espacio donde el aprendizaje se enlaza con la cultura y las expresiones artísticas de la localidad. En Sastre, el arte no es solo una actividad: es parte de la identidad, reflejada en las tradiciones, en los talleres del Liceo Municipal, y en las múltiples formas en que generaciones de alumnos han dejado huella a través de la pintura, el dibujo, la literatura y la expresión corporal. En la actualidad, nos proponemos continuar ese legado. Se busca que cada estudiante descubra cómo lo aprendido en la escuela puede convertirse en obra, gesto o palabra que comunique emociones, ideas y sueños. Así, el arte se transforma en un puente entre la historia y el presente, entre la escuela y la comunidad, entre lo que somos y lo que imaginamos ser. Este proyecto invita a mirar hacia atrás para reconocer la riqueza de la trayectoria, y al mismo tiempo mirar hacia adelante para crear nuevas formas de expresión que sigan fortaleciendo el vínculo entre educación y cultura local.

Objetivo general del proyecto: Promover, a través del arte, experiencias educativas que transformen los aprendizajes en producciones creativas y comunicativas, fortaleciendo la identidad cultural de la comunidad y generando espacios de participación inclusivos, sensibles y significativos para estudiantes, familias y docentes.

2. Diseño pedagógico

Objetivos de capacidades y de aprendizajes:

• Participar en experiencias que propicien el encuentro y el disfrute de la danza con otros en el contexto escolar y en el espacio público.

• Reconocer las características y propiedades de los diferentes materiales que se emplean para la elaboración de productos tecnológicos.

• Incrementar las capacidades motrices y habilidades motoras básicas a través de prácticas corporales lúdicas, gimnásticas, expresivas y atléticas, desde las propias posibilidades.

• Reflexionar acerca de los valores éticos y estéticos de las producciones artísticas, poniéndolos en diálogo con su universo cultural, sus rasgos identitarios y el entrecruzamiento con otros lenguajes.

• Estimar y reconocer el proceso personal y grupal de las producciones realizadas, a partir de los criterios acordados colectivamente, considerando progresos, cambios y dificultades.

Áreas y contenidos:

• Música.

• Plástica.

• Tecnología.

• Educación física.

• Formación ética y ciudadana.

• Lengua (literatura).

Contenidos curriculares:

• Con música y artes audiovisuales: en relación con trabajos de ritmo, secuencias sonoras, percusión, repeticiones, alternancias, composición de la imagen, elaboración de filmaciones, entre otros.

• Con artes visuales: en todo lo atinente a plástica escénica, se propone el trabajo con la luz y las formas, diseño de objetos y de escenografía, vestuario, maquillaje, la corporeización de elementos que componen una obra de arte y la generación de performance y juegos teatrales.

• Con literatura: en lo relativo a la construcción de discursos literarios, así como para el reconocimiento de la literatura dramática y su experimentación en el acontecimiento teatral.

• Con danza y educación física: en referencia a los movimientos rítmicos, los desplazamientos, el entrenamiento corporal, el equilibrio y los desarrollos espacio-temporales.

Producto final: Realización de una muestra artística interdisciplinaria e interactiva denominada «Mosaico vivo». El producto consiste en una puesta en escena que integra una galería de arte con objetos tecnológicos intervenidos, un festival de expresiones corporales y musicales, y la edición de una bitácora digital colectiva que documenta la narrativa de memoria y fantasía construida por los estudiantes.

3. Planificación

Duración del proyecto: Ciclo lectivo 2026.

Acciones a llevar a cabo:

• Festival artístico comunitario: jornada donde música, danza, teatro, plástica y literatura se entrelazan en presentaciones creadas por los estudiantes.

• Exposición viva de aprendizajes: muestra donde cada obra o producción refleja lo aprendido y lo conecta con emociones y valores.

• Celebración compartida: evento que se convierte en fiesta cultural, con participación activa de toda la comunidad educativa.

• Narrativa común: uso del arte como hilo conductor que une saberes, sensibilidades y voces diversas en una historia colectiva.

Recursos: Amplificador de sonido, kit musical, netbook, proyector y kit artístico.

Organizaciones aliadas: Liceo Municipal de la localidad de Sastre.

4. Formaciones específicas requeridas

Alfabetización audiovisual, artes escénicas y expresión corporal, escritura creativa y producción literaria, saberes manuales (destilación de esencias, carpintería, jabonería, costura, serigrafía, tejidos artesanales) y uso de inteligencia artificial.

5. Evaluación

Criterios e instrumentos de evaluación:

• Participación activa y colaborativa: se valora la presencia, el compromiso y la disposición de cada estudiante en las distintas instancias, atendiendo a cómo se involucran en la construcción colectiva.

• Proceso creativo y exploración artística: el foco se sitúa en el recorrido, la capacidad de experimentar, proponer ideas y enriquecer las producciones a lo largo del tiempo.

• Registro y documentación del trabajo: se consideran las carpetas de proceso o bitácoras como evidencia del camino recorrido mediante textos, dibujos, fotos y reflexiones.

• Autoevaluación y metacognición: se promueve que el estudiantado reconozca sus propios aprendizajes y reflexione sobre las dificultades enfrentadas.

• Preguntas disparadoras como guía reflexiva: ¿Qué historia construimos? ¿Qué queríamos contar? ¿Cómo fue el proceso de creación? ¿Qué decisiones tomamos como grupo?

• Crecimiento expresivo y desarrollo personal: se observa la evolución en la capacidad de comunicar, expresar emociones e integrar recursos artísticos.

6. Socialización

Del proyecto:

• Campaña institucional en redes sociales: publicaciones con mensajes breves e imágenes que transmitan la esencia del proyecto.

• Invitaciones personalizadas: tarjetas digitales o físicas enviadas a familias y autoridades, con un tono cálido y convocante.

• Cartelería y murales escolares: afiches e ilustraciones en espacios comunes de la escuela.

• Presentación previa en actos escolares: pequeños adelantos para generar expectativa.

De los resultados:

• Evento de cierre: festival y muestra artística donde se expongan las producciones y se celebre el proceso vivido.

• Memoria institucional: documento digital con testimonios y reflexiones para compartir con la comunidad.

• Exposición permanente: murales en espacios de la escuela.

• Videos resumen: cápsulas audiovisuales con momentos destacados.

7. Identificación

Comunidad: Creativa. Título del proyecto: Mosaico vivo: talleres multidisciplinarios de memoria y fantasía. Institución: Escuela Nro 267 «Aristóbulo del Valle». CUE: 8203040. Nivel/modalidad: Primario/común. Localidad: Sastre. Región/zona: Región 8.

Integrantes del proyecto: Buffa, Yanina Cagliero, Viviana Chiavasa, Silvina Ciardola, Mónica Dominguez, Sonia Fernandez, Sandra Huenz, María de los Ángeles Luque, María Cielo Mansilla, Yanina Marchese, Rita Marquez, Eliana Mazzola, Julieta Molineris, María Laura Moreyra, Romina Orellana, César Pavón, María Eugenia Peralta, Gisela Perret, Jésica Pilotti, Juan Prochetto, Carlos Robledo, María de Lourdes Simonini, Laura Sosa, Laura Ulla, Noelia

Cantidad estimada de participantes: Docentes y directivos: 24. Estudiantes: 262.

Referente de contacto: Dominguez, Sonia Laura. Email del referente: sonialaudominguez@yahoo.com.ar