Sueño con pintar. Pinto mis sueños

Narrativa Final del Proyecto

INTRODUCCIÓN Y CONTEXTO

Donde los sueños empiezan a dibujarse….
El proyecto “Sueño con pintar. Pinto mis sueños” se desarrolló con el grupo de niños y niñas de 3 años que asisten al anexo del Jardín, un espacio amplio, accesible y directamente conectado con el parque de juegos infantiles. Este entorno, rico en luz natural y rincones que invitan a la exploración, ofreció las condiciones ideales para promover la expresión artística en la primera infancia.
El parque infantil, con su diversidad de colores, texturas y estructuras, se transformó en un escenario inspirador donde las niñas y niños pudieron vivenciar el arte como una experiencia significativa descubriendo que no solo se observa sino también se siente, se juega y se sueña.
La propuesta evidenció un alto nivel de participación, curiosidad y disfrute por parte del grupo, se mostraron motivados, seguros y dispuestos a experimentar. El entorno actuó como un verdadero mediador, facilitando experiencias sensoriales que enriquecieron el proceso creativo y promovieron valiosos aprendizajes.

Un espacio donde florece la curiosidad…
La pregunta impulsora, “¿Cómo podemos hacer una obra de arte plástica y visual?” invitó y desafío a los estudiantes a convertirse en protagonistas de un proceso de descubrimiento para investigar, experimentar, debatir y producir, comprender, transformar, despertar la curiosidad, explorar, indagar y construir conocimientos de manera activa buscando soluciones creativas.
A partir de este interrogante surgieron las primeras exploraciones visuales como el recorrido por el barrio del jardín y sus espacios cercanos, propuesta que despertó la curiosidad para buscar, observar y analizar diferentes murales lo que permitió un acercamiento al arte urbano de manera vivencial, donde descubrieron colores, formas, estilos, significados presentes en las paredes que forman parte del entorno cotidiano. Este espacio fue una oportunidad para fortalecer la capacidad de atención y la apreciación estética.

 

DESARROLLO DE LA EXPERIENCIA

Para profundizar esta experiencia, el grupo participó de exploraciones sensoriales: tocaron las paredes con las manos mojadas, recorrieron con sus dedos los diferentes diseños y jugaron a arrojar agua sobre las superficies. También se anexaron elementos mojados como esponjas, rodillos, pinceles y paños de tela, para corroborar si se modificaban o no las texturas y los colores, incluso se aprovecharon los días de lluvia para descubrir si algún mural cambiaba la apariencia con el efecto del agua.
Se amplió este aprendizaje mediante la colaboración de las familias, quienes compartieron relatos escritos acerca de diferentes lugares de la ciudad donde se pueden apreciar murales: aporte que permitió que las niñas y los niños conectaran sus observaciones con otras experiencias y espacios urbanos, enriqueciendo la comprensión del arte como un fenómeno presente en la vida cotidiana.
En conjunto, mediante los recorridos, las exploraciones sensoriales ofrecieron la posibilidad de vivenciar el arte desde múltiples sentidos, reflexionar sobre el entorno y reconocer que los murales no solo decoran, sino que cuentan historias, transmiten emociones y transforman los espacios que habitamos.
La colaboración de las familias enriqueció el proyecto y fortaleció el vínculo escuela–hogar, potenciando la construcción colectiva de los aprendizajes.
Recibir en nuestra sala a artista plástica local, fue un encuentro muy significativo Desde el primer momento, la presencia de la artista despertó curiosidad y entusiasmo; sus obras expuestas fueron motivo de observación, diálogo y descripción, invitando a los pequeños a expresar lo que veían, sentían y podían imaginar a partir de los colores, formas y texturas presentes en cada pieza.
En esta experiencia grupalmente se exploraron materiales y herramientas como pinceles de diferentes tamaños, óleos, acuarelas, estecas, lienzos y madera como superficie de soporte. Cada elemento invitó a descubrir su función, propósito y aporte a la creación de una obra.
Además, la artista compartió los pasos previos para realizar un mural, mostrando cómo se diseña, se planifica y se organiza una intervención artística. Los estudiantes observaron con interés cómo se prepara la superficie, cómo se bosquejan los diseños y cómo se elige la técnica según el efecto que se desea lograr
Los resultados obtenidos fueron muy enriquecedores: los niños conocieron distintos tipos de soportes donde se puede realizar una obra, como madera y lienzo, y aprendieron sobre las técnicas, procesos y materiales que se utilizan en la creación plástica. Este encuentro no solo acercó a los niños al mundo del arte desde una perspectiva práctica y vivencial, sino que también fortaleció su curiosidad, su capacidad de observación y su comprensión de que la creación artística es un proceso que combina planificación, experimentación y expresión personal.
Desafíos que abrazamos juntos…
Durante la implementación del proyecto surgieron algunos desafíos que reflejan tanto las características del grupo como la complejidad de trabajar con propuestas artísticas colectivas a esta edad:
Atención y concentración: Mantener a los niños y niñas enfocados en una misma actividad durante períodos prolongados resultó complejo, dado que a los 3 años predominan los intereses momentáneos y el juego libre. Esto exigió organizar tiempos breves y variados, alternando exploración, movimiento y pausas activas
Coordinación y trabajo colectivo: Lograr que todos colaboraran en la creación del mural requirió acompañamiento constante, mediación de conflictos y estrategias para que cada niño tuviera su espacio de intervención sin interferir con los demás.
Manejo de materiales y seguridad: La manipulación de pinturas, pinceles, rodillos y otros elementos necesitó supervisión continua, garantizando que los niños pudieran experimentar de forma libre pero segura, respetando los límites de cuidado del material y del espacio.
A pesar de estos desafíos, el grupo logró superar los obstáculos con mediaciones docente, planificación flexible y estrategias de acompañamiento, demostrando que la experimentación artística en la primera infancia es un proceso enriquecedor, aunque requiere atención, adaptación y sensibilidad a las necesidades de cada niño y niña.

 

APRENDIZAJES Y CONCLUSIONES

Pequeñas semillas de grandes aprendizajes…

El enfoque pedagógico ABP permitió evidenciar que cuando se habilitan experiencias auténticas de expresión visual, las infancias no solo producen arte: construyen aprendizajes profundos, fortalecen vínculos y vivencian conocimientos sobre el lenguaje visual fortaleciendo de esta manera habilidades blandas como el trabajo en equipo, la escucha activa, la planificación conjunta y la toma de decisiones.
a través de la creatividad.
En el camino recorrido, se pudo apreciar cómo las Artes Visuales se transformaron en un espacio privilegiado para que las niñas y los niños exploraran nuevas formas de expresión y reconociéndose como parte de un proceso artístico compartido. Desde las primeras actividades de observación y experimentación hasta las instancias finales de creación colectiva el grupo se involucró disfrutando de las Artes Visuales como un ámbito relevante para explorar nuevas formas de expresión.
La elaboración del mural como producto final representó un momento culminante que integró todo lo vivido. A medida que avanzaban en su construcción, se evidenció un compromiso creciente: los niños y niñas no solo pintaban, sino que aportaban ideas, justificaban elecciones de colores y formas, negociaban espacios y colaboraban para lograr un resultado armónico. Intervenir un espacio concreto del jardín les permitió experimentar el arte como una acción transformadora, capaz de cambiar el entorno y dejar una huella visible de su paso.
El proyecto dejó en el grupo aprendizajes que trascienden lo plástico y lo visual. Fortaleció su autonomía, promovió la exploración sensorial, impulsó la creatividad espontánea y reafirmó el valor de habitar activamente los espacios educativos. El mural final, visible, colorido, se convierte así en un testimonio de su proceso, de su capacidad de transformar su entorno y de la potencia expresiva que emerge cuando se confía en las posibilidades creativas de la primera infancia.
Recuperando el objetivo general del proyecto se puede apreciar que los estudiantes lograron acercarse al arte desde la sensibilidad, explorando colores, texturas y formas con interés y disfrute. A través del juego, la observación y la expresión artística, se fortaleció su capacidad de mirar, sentir y crear.
En suma, la experiencia confirma que los niños y niñas de 3 años, cuando cuentan con oportunidades ricas y significativas, pueden ser protagonistas de proyectos que integran arte, juego, pensamiento y comunidad, dejando huellas que perduran más allá del producto final.

1. INDAGACIÓN

Tema /Subtemas:

Lenguaje visual y audiovisual

Pregunta impulsora:

¿Cómo podemos hacer una obra de arte: plástica y visual?

Contexto:

Desde las infancias, se observa disfrute, interés y curiosidad a partir de experiencias estéticas que solamente acceden desde los espacios institucionales. Desde el colectivo docente, se manifiesta el interés por enriquecer la formación en el ámbito de las experiencias estéticas, deconstruir la mirada para habilitar el descubrimiento de la polisemia y el sentido abierto de las obras de arte, ampliar los horizontes culturales, la responsabilidad y conciencia ambiental, la mirada sensible con perspectiva de género, el reconocimiento e identificación de todas las culturas que integran nuestra cultura.

Objetivo general del proyecto:
  • Desarrollar una sensibilidad estética que se apropie del patrimonio cultural a partir del acercamiento y el disfrute de las manifestaciones artísticas, locales, regionales, nacionales y universales. 

2. DISEÑO PEDAGÓGICO

Objetivos de Capacidades y de Aprendizajes que se desarrollarán con el proyecto:
  • Desarrollar la sensibilidad y el conocimiento estético-artístico en un marco de valoración y protección del patrimonio natural y cultural, material y simbólico.
  • Vivenciar los lenguajes artísticos para encontrar aquello que vuelve social, singular y único a cada sujeto, en comunidad, a través de vínculos con sí mismo, con las y los demás y con el contexto.
ÁREAS Y CONTENIDOS
  • Ámbito de experiencias estéticas: Artes Visuales.
Contenidos curriculares:

En relación a la apreciación:

  • Los elementos del lenguaje a través de imágenes bi–tri dimensionales, donde se aprecie y descubra: el color (en todas sus dimensiones), las formas (desde su clasificación, cualidades, recursos, organización, expresividad) y las texturas (táctiles y visuales).
  • Los elementos de las Artes Visuales que se nos presentan en el entorno natural y social donde se aprecian las variedades de formas, colores y texturas.
  • Las producciones propias y de sus pares.

En relación a la producción:

  • Los diferentes materiales y herramientas convencionales, no convencionales y cómo se construyen.
  • Los elementos propios del lenguaje visual y su elección para producir imágenes expresivas teniendo en cuenta: forma, color, textura y espacio.
  • Bidimensional: dibujo, pintura, grabado, collage y técnicas mixtas.
  • Murales, carteles y pinturas en grandes dimensiones.
  • Tridimensional: procedimientos escultóricos como el modelado y la construcción.
  • Tecnologías: usos de medios digitales para la creación de imágenes editadas a través de programas que estimulen la creatividad.

En relación a la contextualización:

  • Las Artes Visuales en escenarios naturales, sociales y tecnológicos: museos, galerías, talleres de artistas, arte a cielo abierto, arte urbano, arte efímero, entre otros.
  • Las producciones visuales en su contexto histórico, social y cultural desde una mirada igualitaria en producciones de mujeres y varones.
  • Las producciones visuales como testimonio histórico y fuente documental, en diálogo con otros campos de conocimientos, por ejemplo, las «efemérides desde una mirada artística, expresiva durante actos y jornadas»
Producto final esperable:

Producción de un mural colectivo e intervenciones en espacios públicos (plazas, paseos barriales). 

3. PLANIFICACIÓN

Duración del proyecto:

2024 – 2025

Acciones a llevar a cabo:
  • Apreciar, reinterpretar obras de diversos artistas.
  • Explorar espacios públicos: paseos, plazas, descubriendo el arte callejero, los murales, las esculturas, la naturaleza.
  • Visitar un atelier y entrevistar a un artista.
  • Combinar en producciones elementos propios del lenguaje visual: forma, color, textura, espacio.
  • Vivenciar experiencias de aprendizaje interactuando en técnicas digitales utilizando programas, aplicaciones, animación virtual, explorando dispositivos tecnológicos.
RECURSOS
Disponibles en la institución:

Herramientas: pinceles, pinceletas, rodillos, esponjas, lápices, crayones, témperas, acuarelas, acrílicos, atriles, soportes varios, tablets, netbook, notebook, mesas lumínicas, carro digital.

Necesarios para llevar adelante el proyecto:

Estecas, lienzos, bastidores, pinturas sintéticas, entre otras.

Organizaciones aliadas:

Museos locales- vivero municipal. 

4. FORMACIONES ESPECÍFICAS REQUERIDAS:

Temas relacionados a las Bellas Artes. 

5. EVALUACIÓN

Criterios e instrumentos de evaluación:
  • Criterios en relación a:
    • La apreciación.
    • La producción.
    • La contextualización.
  •  Instrumentos:
    • Observación de los logros personales y las diferentes formas de resolver una misma consigna.
    • Pruebas prácticas: plasmar en producciones los conocimientos adquiridos.

6. SOCIALIZACIÓN

Del proyecto:

Comunicar lo aprendido en las diferentes experiencias estéticas en: muestra de arte, galerías, talleres junto a las familias, construcción de un mural colectivo, relatos orales o registros audiovisuales.

De los resultados:

Comunicar lo aprendido en las diferentes experiencias estéticas en: muestra de arte, galerías, talleres junto a las familias, construcción de un mural colectivo, relatos orales o registros audiovisuales.

Integrantes del proyecto:

Baudo, Silvina. Vicedirectora.
Barolo, Lucía. Docente
Acosta, Claudia. Docente
Mansilla, Romina. Docente
Ferrero, Micaela. Docente
Bustos, María Florencia. Docente
Fontanessi, Betiana. Docente
Vallosio, Georgina. Docente
Stradella, Cristina. Prof. Ed. Física
Garello, Romina. Prof. Ed. Musical 

Cantidad estimada de participantes:

Docentes y directivos: 11
Estudiantes: 116

Apellido y Nombre del Referente de contacto: Cattaneo Silvina
Email del referente: silvinaevacattaneo@gmail.com

Compartir

Establecimiento

Imagen del autor

JARDIN DE INFANTES NUCLEADO NRO 203 "ALBERTO MAIZTEGUI"

Región 9
SAN GUILLERMO-SAN CRISTOBAL

Relacionado

Teatro

Teatro se propone como experiencia expresiva y colectiva. Las infancias representan historias ante sus pares y la comunidad educativa, explorando múltiples personajes —animales, objetos, emociones, identidades y otros—.

El teatro se construye con los otros, en tiempo presente, mediante la interacción y la acción conjunta. Favorece la expresión, la imaginación, la construcción de sentido y la participación.